浩浩荡荡，迷迷糊糊，电影走过了111年的历史。这是一个不错的数字，这段历史中间，有大师供我们顶礼膜拜，有明星供我们生殖崇拜，更有很多朴素、可爱的电影让我们难以忘怀。
所以，这本书首先的立足点，是关于电影——这个空前放肆的窥淫工具，这个无与伦比的造梦工厂；然而，电影前面，加了个定语，叫做“酷儿”，说得朴素、狭窄一些，就是“同性恋”，说得体面、优雅一些，就是“同性爱”，说得直接、繁琐一些，就是，男人爱男人，女人爱女人……噢，这样一个在大众看来并不高尚的群体，倘若跟同样龌龊的电影，结合在一起，可也算是情投意合。
当同性恋出现在电影中的时候，“遭来一些嘲笑，一些同情，甚至一些恐惧”，这是维托·罗素的说法，也是罗伯·爱泼斯坦、杰弗里·弗里德曼的说法。维托·罗素把电影胶片比作“赛璐璐衣柜”，同性恋在这个“衣柜”里，开一个门缝用眼睛四下张望，然后伸出一只手，探出一只脚……这个出柜的过程是艰难的，不亚于一位背负着家庭、婚姻、爱情，诸多方面压力的中年男人。
于是我们看见了：1919年，《与众不同》在“同性恋伊甸园”柏林上映，这被认为是第一部以同性恋为主题的电影；1950年，热内开始了他的实验电影，在欧洲大地上，同性恋电影大师们像播种一样井然有序的成长起来：维斯康蒂、帕索里尼、法斯宾德、阿尔莫多瓦、贾曼；1951年开始，田纳西·威廉斯关于同性恋的戏剧被搬上银幕：《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》，好莱坞的体制中，同样培养出来一大批有同性恋倾向的电影人：伊利亚·卡赞、约翰·施莱辛格、马龙·白兰度、加里·格兰特、詹姆斯·迪恩，他们有时候在电影里“出柜”一下，但是更多时候在演绎着异性恋的生活；1968年，《乐队小伙子》登上大银幕，随后的1969年，《午夜牛郎》上映，并作为一部X级影片获得奥斯卡最佳影片； 1977年，第一届旧金山国际同性恋电影节举行，1992年，柏林电影节正式设立了“泰迪熊”单元，鼓励同性恋电影的创作；1980年，同性恋组织抗议《巡航》的上映，他们为荣誉而战；1992年，《新酷儿电影》一文发表在权威杂志《视与听》上，这时候，美国的大地上已经诞生了格雷格·阿拉基、格斯·范·桑特这样的新锐而又成熟的导演，《费城故事》感动美利坚，罗伯·爱泼斯坦和杰弗里·弗里德曼致力于纪录片的创作，弗朗索瓦·欧容的才华展露，伊藤·福克斯与亲密爱人合作，关锦鹏出柜，日本同性恋漫画大量改编电影，崔子恩玩DV……这是一个全新的时代，我们目睹了同性恋题材走入主流电影，或是找到了自己另外的位置。
78届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《断背山》大热，《卡波特》、《穿越美国》的主演也成为焦点。如今的世界各大电影节上，如果少了几部有分量的同性恋题材的影片，那可真让人感到落伍，连时髦都赶不上。这本书里收录的影片，大都揣个“金XX”或者“银XX”在怀里。在市场方面，又有一批带着同性恋情节的影片，非常争气的把观众的钞票大把搜刮：仅1999年，就有《男孩别哭》、《成为约翰"马尔科维奇》、《天才雷普利》三部卖座的同性恋题材电影。我们没有弹冠相庆，这是同性恋题材在电影界应有的地位和结果，这个族群不自觉的展露了自己的优越性。
从王尔德的创作时期，我们就看到唯美主义与同性恋艺术家的近亲关系。欧洲大师们下意识的沿袭了这种倾向，《魂断威尼斯》中沉缓的镜头语言；《索多玛的120天》放肆的刺激观众的神经；《水手奎莱尔》中抽象的美术设计；《英格兰末日》、《花园》、《蓝色》则完全抛弃了电影约定俗成的规矩。这种放肆，点缀在世界电影史的叛逆与挑衅中，尤其的显眼，他们也为电影语言的实验、创新，做出了贡献，而这些艺术家，也是可以与米开朗琪罗、柴可夫斯基、福斯特比肩的。
女性主义，在某些方面也是同性恋电影的理论根据。一些女同性恋电影中，伴随着女主人公对于同性爱的选择的，是这个女性对于男性家长的反抗。另一方面，女性不再甘为男性的窥淫对象，一些电影自觉的与男异性恋观众划清界线。
好莱坞类型电影中，很早就出现了同性恋角色，可是他们往往被表现得隐晦、隐晦、再隐晦。因为审查、宗教，各方面因素，“见不得人”的同性恋得上了失语症。田纳西·威廉斯的戏剧虽然被改编，但是往往其中的同性恋情节被削弱；有的电影翻拍了之后才有机会表现同性恋情节，例如本书中收录的《双姝怨》；历史上很多名人都有同性恋倾向，到了传记片中，就基本上缺失了他们的爱情线索：《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》，直到最近的《亚历山大大帝》，也都只是蜻蜓点水；一些影片不经意间，把同性恋和犯罪、教唆结合在一起：《夺魂索》、《男仆》。可是，渐渐由于酷儿理论的兴起，大众的接受使得正面表现同性恋的电影类型化，类型电影中表现的同性恋正面化，最好的证据就是78届奥斯卡颁奖礼上的那三部影片吧。这些电影的矛盾往往纠结在同性恋上面，他们的性取向与家庭、社会、宗教发生矛盾，最终又完成了救赎。同性恋在电影中并不是一种类型，而是一种题材，但是随着创作的积累，正渐渐发展成一种类型。它的兴起、衰落，也都折射着社会文明的进程。
90年代“酷儿理论”的诞生，伴随的，是“新酷儿电影”的说法。发轫于独立制片，“新酷儿电影”渐渐走入主流市场。这些电影往往由于导演本身的性取向，从来没有把“同性恋”这个问题当作问题，同性恋、双性恋、变性人……一个“酷儿”的超然观点摆放在观众的面前。笔者觉得，较之类型电影中的同性恋表现，这倒又是一种进步。这种多样性意识的观点，也必然影响着观众。
这本书做不到什么理论水平，权且是电影的罗列介绍。笔者试图从世界范围内，寻找、挑选有价值的同性恋影片，结合观众的口味，把它们呈现在读者面前，形成资料的收藏和精品的鉴赏。为了让条理更加清晰，笔者还根据影片的特性，将他们划分在若干单元中。在评论的撰写中，尽量做到客观的电影观点，又把握同性恋特有的视角，“颠覆”和“认同”，是这本书的两个关键词。笔者还为每部影片拙劣地评判了一个“认同指数”，来说明同性恋题材，对于这部影片究竟意味着什么：一个无辜的噱头，一个不经意的设计，一个不可获缺的情节，甚至或是这部影片的全部生命。